Студия «Игра с шедеврами»: вперед к экспериментам

Почему один художник рисует банки супа, а другой брызгает каплями краски? Может ли каждый «сделать также» и почему всё-таки это искусство? На занятиях студии «Игра с шедеврами» будем знакомиться с всемирно известными современными художниками, которых не раз экспонировали в Еврейском музее и центре толерантности – Марк Шагал, Энди Уорхол, Пит Мондриан… Кого здесь только не было! Узнаем интересные факты о художниках, но самое главное – будем познавать искусство через игру.

ПРОГРАММА

6 февраля

Ив Кляйн

Можно часами смотреть на огонь, воду и… Уникальный оттенок синего, известный сегодня под кодовой аббревиатурой IKB (International Klein Blue). Когда Ив Кляйн изобретал свой собственный цвет, он знал – это непременно должен быть цвет яркого неба, чистого пространства или глубокого синего моря, чтобы невозможно было оторвать взгляд. Насыщенный ультрамариновый оттенок сделал Ива Кляйна одним из самых влиятельных европейских художников XX века. Попробуем добиться такого же успеха на занятии – поговорим, как мы соотносим разные эмоции с цветами, а потом создадим свои уникальные оттенки-настроения!

8 февраля

Пабло Пикассо

«Мне потребовалось четыре года, чтобы научиться рисовать как Рафаэль, и целая жизнь, чтобы научиться рисовать как ребенок». Смелый и изобретательный Пабло Пикассо был одним из первых по-настоящему современных художников: начиная с «Авиньонских девиц», ознаменовавших появление кубизма, он не переставал экспериментировать и шокировать публику. Что говорили о его работах современники? Чем вдохновлялся художник? По очереди будем кидать игральный кубик и рисовать ту часть лица – нос, глаз, рот или ухо – которая выпадет нам случайным образом. А в конце у каждого получится портрет в стиле Пикассо, ведь «все что мы можем вообразить – реально»!

13 февраля

Джефф Кунс

Работы Джеффа Кунса очень легко спутать с дешевой сувенирной продукцией, при этом он – один из самых «дорогих» из ныне живущих художников. Как же так вышло? На занятии узнаем, что такое китч, и почему банальность, повседневность и популярная культура – тоже могут быть искусством. А еще – должно ли искусство быть уникальным, или можно сделать целую фабрику по его производству? Посмотрим на самые знаменитые произведения Джеффа Кунса, которые напоминают животных из блестящих воздушных шаров, а затем сделаем фигурку собаки из длинных надувных шариков. Чем не шедевр?

20 февраля

Жан-Мишель Баския

Искренние, наивные и бесстрашные – такими можно увидеть работы Жана-Мишеля Баскии, знаменитого художника, ставшего голосом поколения 1980-х. Сперва он расписывал стены граффити, а потом продавал холсты за миллионы: необузданная энергия и корявые линии Баскии больше всего напоминают детскую манеру письма, но для любого художника сравнение с ребенком – это комплимент. Потому что всё, что делают дети, живее и свободнее любого реалистичного рисунка. Познакомимся с творчеством Баскии, сделаем оммаж его динозаврику в короне и будем дурачиться на бумаге – нарисуем всё, что хотим, без заумных смыслов – так, как чувствуем!

27 февраля

Альберто Джакометти

Загадочные скульптуры Альберто Джакометти – высокие и очень-очень худые, кажутся одинокими и уязвимыми независимо от того, кого изображал художник – человека или животное. Работы Джакометти узнаваемы с первого взгляда: удлиненные силуэты напоминают тени, фантазии и сны. Куда идет его «Шагающий человек»? А куда крадется тощая «Кошка»? Поразмышляем и пофантазируем во время нашего занятия, а потом сделаем свои варианты хрупких и вытянутых фигур из фольги и синельной проволоки.

Занятия проводит Александра Голикова – историк искусства, методист Детского центра

Место встречи: Детский центр

* Билеты оформляются на каждого участника отдельно

Программа
06 февраля 2026 (16:00)
08 февраля 2026 (13:30-14:30)
13 февраля 2026 (16:00)
20 февраля 2026 (16:00)
27 февраля 2026 (16:00)